读画记---卡拉瓦乔(二)
《手提歌利亚头的大卫》

这幅作品被认为是卡拉瓦乔最杰出的代表作之一。
因为此画属于大收藏家和卡拉瓦乔的仰慕者红衣主教西皮奥内?博尔盖塞的遗产,人们不知道大师做此画的确切时间。一些学者推测大师是在1606年应红衣主教之约为其罗马居所而画的。另外一些学者却认为此画是卡拉瓦乔在其生命晚期,几乎是最后几个月里画的。因此,这幅作品同现收藏在联合银行总部的《圣奥索拉殉难》都被认为是大师的晚期作品之一。
此画因各种原因而非常重要。首先,画面描绘被砍掉的歌利亚的头就是画家本人的头像;其次,剑刃上有难以破译的文字,这是从不在自己作品上签名的卡拉瓦乔的画中极少有的。只有马耳他的圣约翰小礼拜堂中的《圣约翰的斩首》例外,而且画家也从不在自己的画上写任何东西;第三,画的总体概念非常著名,大卫和歌利亚是当时艺术家们表现得最多的人物,而卡拉瓦乔却将其浓缩为最少的一些基本要素:画面中最典型和强烈的要素就是明暗对比,人物形象在黑暗中凸显出来,周围几乎完全没有可以识别清楚的空间,包围着人物形象的黑暗妨碍着人们看到周围任何其他现实。画中的两个人物是在露天或者是在一个房间内,而此画的观看者虽然隐约可见左上方有帐篷,却很难有足够的凭证来清楚地判断事件发生的环境背景。于是,整幅画就沉浸在一个神秘而痛苦的氛围之中,考虑到卡拉瓦乔的人生和活动,这一切就容易理解了。
歌利亚的脸就是卡拉瓦乔的脸,可以推算出是其去世前不久三十九岁时的样子。大师的脸显示其在被砍头时不可避免地呼喊和扭曲着,而年轻的大卫提着歌利亚的头颅向人们显示(按照圣经讲述的样子) ,年轻而脆弱的大卫终于战胜了巨人歌利亚的威胁。画中卡拉瓦乔的脸显出了痛苦、忧伤,左眼似乎是肿胀的。这种形象符合现实。从找到的证据得知,此前不久在那波利,卡拉瓦乔就被人暴力袭击过,所以他的脸有些走样。显然,在画自己的肖像时,他是想让人明白他本人当时的脸的模样。歌利亚的脸使人们看到,那是一个绝望的,对所见到的情况充满恐惧的人,好像卡拉瓦乔有意让人们看到自己被判处并执行死刑时的样子。这也符合他的真实情况。卡拉瓦乔实际上是曾被判处死刑的,时间就在作此画的前四年,对其这一经历后来的史学家做了详细讲述。
卡拉瓦乔是一位艺术家,他在一幅具有世界价值的作品中表现自己和自己的故事,其价值就是对人生、人的困难、痛苦和胜利的寓意。所有这些因素都表现在这幅画中,而这幅画无论如何都是十七世纪初最有意义的作品之一,而那个时代是意大利绘画历史上最幸运、最快乐的时代。

读画记---卡拉瓦乔(二)
323.9x342.9厘米
罗马弗兰契教堂

继《召唤使徒马太》一画之后,卡拉瓦乔为罗马圣路易斯?戴伊?弗兰契齐教堂的康塔 列里(Contarelli)礼拜堂的一面墙上画了第二幅马太行传故事画,题为《使徒马太的殉教 》(1599-1600)。据目击者回忆,这幅画曾经重绘过两次,原因是“它的构图和 运动表现与题材不相符合”。订件者要求它与《召唤使徒马太》一幅的构图相呼应。据研究 者所提供的资料说,最初的构图是: 马太刚做完祷告,倒于地板上。一个雇佣的杀人者手中握剑,向马太弯下身去。在右边, 马太身边一少年仆人见此情景,拔腿逃跑;左边,有几个男人也向出口奔去,其中一人还惊 慌地回头张望。画的下半幅上则挤满了人群,动势比较紊乱。现从这里的一幅画的构图看, 雇杀马太的活动已略向深处移了一些。马太正倒在祭坛的台阶上。他略为欠身,用一只手挡 开杀人者,眼光直视那个凶手。光线透过昏暗的房间,直射在这两个人身上。左右人物纷纷 向两边逃去。构图与第一幅所说明的相似。只是光线把观者的注意力更集中地引向两个人物 身上。 右边的少年仆人正欲逃离,他张嘴喊叫。在左边,除了两个男子正恐惧地夺门而走外, 还有四个人也在向出口退去。其中一个握着剑,却没有胆量去援助马太。据说这一幅变体画 是在第一幅画的基础上一再修改后确定的。主教要求中心人物再向深处移,让前景空出地位, 再添画上三个裸体人物。这三个人物象征这一谋杀事件的目击者。这三个形象在画上好象与 中心人物关系不大。但它完善了构图上下呼应的装饰性效果。这是当时风行的风格主义绘画 的审美要求。主教坚持要卡拉瓦乔作这样的安排。画家为了避免矫揉造作,他对前景的三个 人物先按照模特儿画好,然后巧妙地把他们的裸体动势按透视缩短画法添加在前景的最下边。 可见,卡拉瓦乔虽做了些让步,但仍不马虎从事。他尽可能使画上的人物处理得合情合理。 此外,两个中心人物头上的天使,本来在低垂的阴云下,后来画家改换成一团白云托住 天使的身体,并以强烈的透视缩短法表现少年天使的裸体质感,使他具有自然的俯伏姿态。 这种姿势虽也是宗教艺术中常见的,但经画家精心构思,虚幻中寓有一种实感。天使递给马 太一枝棕榈枝――基督教信徒殉难的象征。它既没有违犯教会对风格主义艺术表现的嗜好, 又高度展示了现实的人体画法,使画上的生活显得神奇而又可信。这种带有一定戏剧性的宗 教故事画,在卡拉瓦乔笔下往往运用自如,欣赏起来耐人寻味。这是和他的高超技巧和熟练 的素描写生能力分不开的。

卡拉瓦乔技法分析

卡拉瓦乔作为一名意大利画家,对巴洛克绘画产生了深远影响。
据说卡拉瓦乔是最先使用木制内框加亚麻帆布作为绘画载体的艺术家。
卡拉瓦乔采用了近距离的观察对象,戏剧性地运用了明暗对比法,这种技术称是他的作品有别于当时其它艺术家最大的区别,使阴影变暗,并在亮部采用了单光源以便引导观众的视觉中心。

读画记---卡拉瓦乔(二)

卡拉瓦乔生动地表达了一瞬间的场景,经常以暴力斗争、酷刑和死亡为主题。他创作过程非常快,不做过多草图,直接就在画布上作画,在画面没干的时候反复去琢磨对象的动态和比例。

这一点对新巴洛克风格的影响是深远的,。在彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)、尤塞佩·德·里贝拉(Jusepe de Ribera)、吉安·洛伦佐·贝尔尼尼(Gian Lorenzo Bernini)和伦勃朗(Rembrandt)的作品中,可以直接或间接地看到这一点。

读画记---卡拉瓦乔(二)
在亮部区域会使用一些铅白来提亮人物受光区域。

20世纪的艺术史学家Andre Berne-Joffroy说:“卡拉瓦乔的作品中最开始的是,非常简单的,就像现代绘画。

卡拉瓦乔用的颜料主要是矿物颜料,自己研磨,使用核桃油进行搅拌而得到绘画用的颜色。在画面里经常使用深红或者红棕来充当一张画面的中间色调。

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