【黑白课堂】色彩头像的教学方法，教学难点及易出现的问题-北京黑白画室

1形与色

鉴于色彩人像写生的难度，我们要求学生对人物造型要进行认真地研究，在深入了解自然形态规律与表现形式的基础上进行练习。这种以真实表现客观世界为最高准则的写实手法，必然限定了色彩的表现不仅是颜色本身的复制，还说明着与之相对应的特定部位。也就是说形与色有机地结合是色彩头像形象感和真实感的前提，严谨的素描造型能力是保证色彩头像成功的必要条件。

再具体的操作中，要求学生在布置色彩之前进行单色分析，这个过程不仅要表现人像的形象特征，还应该对画面的笔触，走向，主次，虚实，干湿变化，等效果因素加以必要的提示，以保证为成功的画面打下充分的基础。

2色彩规律，色彩感受力

有了形的保证，良好的色彩规律的认知能力和色彩感受力是进行色彩写生的关键。我们总知道素描总是着重形与体的准确性，但写生要抓住对客观人物的总的色彩感觉，甚至是瞬间的色彩印象，这要求学生在写生之前对人像的色彩有一个总的认识，例如整体的脸部，头部，颈部，衣着，背景，从色相，明度，纯度上的区分，总的画面色调的确定，大的冷暖关系的协调与对比等等，总之这是要求学生不拘小节，重视整体。

要在复杂的形象和色彩交织的客观物像中概括，归纳出整体，鲜明的符合头部空间解剖结构的大体面，在这个步骤中，我们通常称之为铺大色，，在此阶段往往要舍弃一些细节和小色彩变化，使画面快速而直观地建立起来，对于初学者也可以运用色彩小稿的方法，对人物头像进行类似速写的小色块组织练习，这样可以较块地掌握整体色块之间的关系，以对下一步作画，作有效的借鉴。

3塑造

在确定大的色相，明暗的基础上，进一步对人物形象的特征的色彩变换加以塑造区分局部色块的冷暖变化，一般来说，人物头像色彩特征的基本倾向在自然光线下呈现出黄中透红的普遍性色相，描绘这种色相变化的前提是了解不同光线下的色彩规律，人物在室内顺光条件下呈现出的皮肤固有色比较明显，但也反映出光源的冷色，而形成了具有冷色倾向的暖色，在高光出冷味尤为明显。

在灯光下的人物肤色，则因光源的暖亮而呈现鲜亮的黄红色看，暗部的色彩趋冷并表现出亮部色彩的补色，那么在这一步骤中，我们就可以根据人物头部解剖结构的块面变化与光线的角度来确定不同位置的色块间的冷暖变化，形成相对完整的色彩布局，但在这个过程中还是要始终保持明锐的色彩感受，用笔果断大胆，尽量保持色彩的饱和度，避免反复调整，使画面灰暗，零乱。

进一步则需要学生在保持灵活自如的描绘状态下重视人物形象表情特征，精神状态，个性气质的刻画。一般来说，人物的五官特征能更充分地表述内心世界，所以在描绘人物头像的具体阶段，要着重与人物五官的描绘，这并不是说一定要画细画精，而是在人物形象高度敏感的基础上，充分地利用色彩的生动性与表现力，借助笔触的丰富变化，干湿的交替运用，虚实的主次处理，使人物灵动鲜活而具有人的气息，这里指的五官并不是单指五官的轮廓，而是指五官极其周围组织的解剖关系色彩中的相对细微的色彩变化，由整体入手，到进一步进行主体的刻画，才能使形象本身主次分明而使其更为突出。

4局部回到整体

从调整画面局部再回到整体上来，注意人物头像的形象特征，解剖关系，动势比例，是否准确自然，人物的感情神态，个性是否生动传神，明暗对比，冷暖关系是否明确，整体色彩是否响亮，主次关系虚实关系是否得当，如果某个环节出现了偏差要及时修正，在符合造型规律的基础上，充分调动自我意识，将各个要素和一般规律进行灵活地，主动地，有感情地，有创意地调和，使画面的逻辑合理，思路清晰。

5教学难点及易出现的问题

造型与色彩的结合不当，这是在色彩头像教学中经常出现的问题，原因在于课题本身的复杂程度，但更多的是由于学生在进行色彩写生之前对造型的认识相对较弱，表现手法匮乏。通常是我们说的有形无色，有色无形。解决之道首先在于多练习素描头像，理解人物造型基础的要点，其次在于观察方式，要勤于观察不同性别，不同年龄的模特在不同光线下色彩的变化，多练习，简洁明块的小色稿，双方面结合，并经过长期反复的实践才可以达到手脑眼的一致，从而熟练地进行描绘。