色调是作品的色彩主调的中心感,是色彩的总指挥,在色彩作品中,有很多因素,(譬如色调、明暗、造型、空间等等)对他的形成能产生重大作用,其中以色调最为突出,这是因为他直接关乎着作品档次的高低,因而在绘画的过程中,把握好色调,对提高作品的质量,有着关键性的作用。
1色调的概念
顾名思义色是指颜色,调是指调子,概括而言就是指颜色所形成的调子。在作品里它是指各物体之间所形成的整体色彩倾向,专业术语里面经常说的暖色调,冷色调中性色调就是这个意思,色调不是指颜色的性质,而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价,色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度,纯度,色相这三个要素中,某种因素起主导作用,我们就称之为某种色调,一幅绘画作品虽然用了多种颜色,但总体有一种倾向,是偏兰或偏红,是偏暖或偏冷等等。
这种颜色上的倾向就是一幅绘画的色调,通常可以从色相,明度,冷暖,纯度,四个方面来定义一幅作品的色调。色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调:红色,橙色,黄色,为暖色调。象征着太阳,火焰。;绿色,兰色,黑色,为冷色调,象征着:森林,大海,蓝天,灰色,紫色,白色,为中间色调,冷色调的亮度越高,其整体感觉越偏暖,暖色调的亮度越高,其整体感觉越偏冷,冷暖色调也只是相对而言,譬如说,红色系当中,大红与玫红在一起的时候,大红就是暖色,而玫红被看做是冷色,又如玫红与紫罗兰同时出现时,玫红就是暖色。
2色调的形成。
色彩调子的形成因素是非常多的,不仅光线对色调形成发挥的作用很大,就连物体本身固有色,和物体受环境影响的条件色对色调的形成也能产生很大的作用,由此可见,我们发现在水粉静物作品中它的形成即具有稳定性由又具有不稳定性,在这种情况下,必须得正确的区分和把握画面色调的形成。
1学会整体的观察和归类定位的方法,迅速抓住一组物体的基本色调。这种基本色调,通常体现在画面主体物,和主要衬布上,而不是次要物体和一些不相干的物体,主体物和主要衬布它们色彩强弱的对比,对色调的形成,在水粉静物作品中发挥了主导作用,反之次要物体则是从属地位,它们中的任何一块色彩都要从属于画面色调,不能偏于这种整体的色彩倾向。
2进一步理解画面色调的形成,是由于物体间相互影响,相互作用产生的,因此,鼓励学生多花时间去找物体间的色彩联系,去思考任何一种色彩的产生都是有其重要依据的,没有依据的色彩是不可能出现在画面上的,也不可能形成色调。
3对色调形成的认识既是一个感性的过程,又是一个理性的过程,在这个感性过程中,让他们尽可能的多看色彩,多看不同的色彩,让他们懂得画色彩是画不同的色彩,而不是画单色,在这个理性过程中,让他们尽可能多地自觉分析色彩的形成,分析色彩关系的产生,分析色调的统一性。
绘画中的三种重要色调
1单色调是指只用一种颜色,只在明度和纯度上作调整,间用中性色,这种方法有一种强烈的个人倾向,若采用单色调,易形成一种风格,我么要注意的是中性色必须做到非常的有层次,明度系数也要拉开,才可以达到我们想要的效果。
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经典就是一种著作
我们要为艺术而艺术







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